BIBLIOTECA

Explorá todas las clases de Mentoría Beta y conocé los contenidos que vas a encontrar dentro de cada etapa de la formación.

CÁPSULA

MEZCLA Y MASTERING DESDE EL INICIO

Una cápsula que recorre los conceptos esenciales de mezcla y mastering, abordando balance, ecualización, dinámica, nivel y flujo de trabajo para entender las bases sobre las que se construye un resultado sólido.

 MÓDULO MEZCLA DESDE EL INICIO

¿Qué es la mezcla?

Qué significa realmente mezclar una canción, cuáles son los elementos que construyen una mezcla y cómo cada decisión contribuye a organizar el sonido y darle una dirección.

Empecemos por los fundamentos de la mezcla

Los pilares sobre los que se construye una mezcla, desde el balance y el panorama hasta el manejo de frecuencias, dinámica y profundidad, entendiendo el rol que cumple cada uno dentro del resultado final.

¿Qué es el balance y cómo lograrlo?

Qué hace que una mezcla se sienta equilibrada, cómo se relacionan los distintos elementos entre sí y por qué el balance es uno de los puntos de partida más importantes antes de comenzar a procesar.

¿Cómo ajustar el balance en 15 minutos?

Un enfoque práctico para construir rápidamente el balance de una mezcla, identificar qué elementos necesitan protagonismo y tomar decisiones sin perderse en detalles demasiado pronto.

Ojo con los Analizadores de Espectro

Qué información muestran realmente los analizadores de espectro, cómo interpretar lo que vemos y por qué confiar demasiado en la información visual puede llevarnos a tomar decisiones equivocadas.

Así deberías arrancar tus mezclas para ser más eficiente

Cómo organizar una sesión antes de empezar a mezclar para simplificar el proceso, mantener una estructura clara y dedicar más atención a las decisiones que realmente afectan al sonido.

La Acúsica de tu espacio de trabajo es tu primer EQ

Entendé cómo la acústica y el monitoreo condicionan lo que escuchás al mezclar. Identificá los problemas más comunes de un home studio y cómo empezar a mejorar tu escucha.

 MÓDULO MASTERING DESDE EL INICIO

¿Qué es el Mastering?

Qué lugar ocupa el mastering dentro de una producción, cuáles son sus principales objetivos y qué tipo de decisiones permiten llevar una mezcla terminada hacia su versión final.

¿Por qué usamos un limitador?

Qué función cumple realmente un limitador, cómo permite controlar los picos y aumentar el nivel percibido, y por qué su uso va mucho más allá de simplemente conseguir más volumen.

Aprovechá el Master Fader a tu favor

Cómo utilizar el Master Fader como parte activa del proceso, tomando decisiones sobre el conjunto de la mezcla y aprovechando el procesamiento global para acercarse al resultado buscado.

¿Cómo lograr volumen y balance con solo dos herramientas?

Una forma simple de abordar el mastering utilizando únicamente dos herramientas para trabajar el balance tonal y el nivel final, priorizando las decisiones por encima de la cantidad de procesamiento.

Ojo con los medidores de LUFS y RMS

Qué información aportan los medidores de LUFS, cómo interpretar sus valores sin perseguir un número específico y por qué el nivel percibido no debería evaluarse solo a partir de una medición.

 MÓDULO ECUALIZACIÓN DESDE EL INICIO

Entrenamiento Auditivo: Igualar EQ de instrumentos

Un ejercicio de entrenamiento auditivo enfocado en reconocer diferencias de frecuencia y reconstruir el balance tonal de distintos instrumentos utilizando únicamente el oído y la ecualización.

Ecualización Quirúrgica VS Musical: ¿cuándo elegir cada una?

Dos formas diferentes de abordar la ecualización: cuándo conviene corregir problemas específicos y cuándo utilizar el EQ para moldear el carácter, el balance y la intención sonora.

Ecualización Estática vs Dinámica

Cómo diferenciar cuándo conviene hacer una corrección fija y cuándo necesitás que la ecualización responda al comportamiento de la señal, entendiendo ventajas, límites y aplicaciones de cada enfoque.

 MÓDULO COMPRESIÓN DESDE EL INICIO

Diferencia entre Micro y Macrodinámica

Cómo analizar la dinámica desde dos escalas diferentes: desde la evolución interna de cada sonido, hasta los cambios de nivel más amplios entre partes de una producción, y cómo cada una condiciona nuestras decisiones de procesamiento.

 MÓDULO ESPACIO Y PROFUNDIDAD DESDE EL INICIO

¿Cómo generar profundidad y espacio?

Cómo construir sensación de cercanía, distancia y jerarquía dentro de una mezcla a partir del nivel, la ecualización, el contenido en frecuencias, el paneo y la relación entre los distintos elementos, antes de recurrir a reverbs y delays.

Aplicación Básica de Delays

Conocé distintas formas de utilizar el delay para generar movimiento, amplitud, densidad y profundidad dentro de una mezcla. Vas a ver aplicaciones como Slapback, Ping-Pong, Multi-Tap, Doubling, Haas Effect y Delay Throw.

CÁPSULA

MEZCLA Y MASTERING AVANZADO

Una cápsula enfocada en decisiones más específicas de mezcla y mastering, profundizando en técnicas, herramientas y criterios para resolver problemas concretos y llevar cada proceso un paso más allá.

MÓDULO MEZCLA AVANZADA

Pre Mix

Cómo preparar y organizar una sesión antes de empezar a mezclar, anticipando decisiones que simplifican el proceso y permiten trabajar de manera más rápida, clara y enfocada.

Saturación de voces con Soothe 2

Un enfoque diferente para utilizar Soothe 2 en voces, aprovechando su procesamiento dinámico no solo para controlar resonancias, sino también para modificar su carácter y comportamiento.

Control de consonantes en voces con Spiff

Cómo utilizar Spiff para controlar consonantes agresivas y transitorios problemáticos en una voz, trabajando específicamente sobre aquellos detalles que pueden hacer que pierda suavidad y naturalidad.

El mejor Noise Remover para voces: Supertone Clear

Cómo utilizar Supertone Clear para reducir ruido, ambiente y otros elementos no deseados de una grabación, explorando hasta dónde puede llegar esta herramienta al momento de limpiar una voz.

¿Cómo detectar el punto final sin seguir retocando por inseguridad?

Cómo reconocer cuándo una mezcla realmente está terminada y diferenciar una mejora concreta de un cambio hecho por inseguridad, evitando entrar en un ciclo de retoques que no necesariamente mejora el resultado.

MÓDULO MASTERING AVANZADO

Introducción a la mezcla y mastering profesional

Una mirada más profunda sobre la mezcla y el mastering, enfocada en desarrollar criterio, entender qué separa una decisión técnica de una decisión profesional y abordar el procesamiento con mayor intención.

¿Cómo usar una referencia en mastering?

Cómo trabajar con referencias de manera objetiva, qué aspectos conviene comparar y cómo utilizarlas para orientar decisiones sin caer en la búsqueda de copiar el sonido de otra producción.

Low End en Mastering

Cómo analizar y trabajar una de las zonas más sensibles del espectro, entendiendo la relación entre sus elementos y qué decisiones permiten conseguir graves sólidos, definidos y controlados.

Herramientas Modernas para Mastering

Nuevas formas de resolver problemas que antes eran difíciles de abordar desde un master estéreo, explorando herramientas modernas que permiten intervenir sobre aspectos cada vez más específicos de una señal.

Transient/Sustain: un nuevo modo de procesar la señal

Cómo separar el ataque de un sonido de la información que se sostiene en el tiempo, y qué nuevas posibilidades aparecen al procesar cada componente de forma independiente para modificar pegada, cuerpo y percepción.

Aplicamos una referencia en mastering

La aplicación práctica del trabajo con referencias, comparando balance, dinámica y carácter para detectar diferencias y utilizarlas como guía al momento de tomar decisiones sobre un master.

¿Cómo recuperar el kick desde el mastering?

Una forma de recuperar presencia, ataque y definición del kick cuando ya no tenemos acceso a la mezcla, utilizando procesamiento específico para intervenir desde el master sin comprometer el resto de la señal.

¿Cómo generar contraste y protagonismo en mastering?

Analizá qué hace que un elemento pueda sobresalir dentro de un master fuerte y controlado, y cómo utilizar el contraste y la percepción para generar ese protagonismo de manera intencional.

MÓDULO DINÁMICA AVANZADA

¿Cómo escuchar la compresión?

MÓDULO ESPACIO Y PROFUNDIDAD AVANZADA

¿Cómo controlar las “S” en reverbs y delays?

Cómo preparar la señal antes de enviarla a efectos, separando la información tonal de la sibilante para lograr reverbs y delays más limpios, controlados y naturales sin modificar la voz original.

CÁPSULA

ACÚSTICA

Una cápsula enfocada en comprender cómo se comporta el sonido en un espacio, identificar problemas acústicos y llevar esos conceptos a la práctica con ejemplos concretos de aplicación.

MÓDULO FUNDAMENTOS ACÚSTICOS

¿Esto se arregla con acondicionamiento o aislamiento acústico?

Cómo diferenciar problemas de aislamiento y acondicionamiento acústico, entender qué función cumple cada uno y reconocer qué tipo de intervención necesita realmente un espacio.

¿Qué está pasando en tu sala? Descubrilo con estos tres modelos acústicos

Tres formas de analizar el comportamiento del sonido dentro de una sala (ondulatoria, estadística y geométrica) y entender qué fenómenos explica mejor cada una según el problema que estés observando.

¿Qué es el Tiempo de Reverberación y cómo calcularlo?

Qué representa el tiempo de reverberación, cómo se mide y qué modelos permiten estimarlo para comprender mejor cuánto permanece el sonido dentro de un recinto y cómo influye en su comportamiento acústico.

¿Qué son la Reflexión, Transmisión y Absorción?

Cómo se reparte la energía sonora cuando una onda encuentra una superficie y qué papel cumplen la reflexión, la transmisión y la absorción al analizar problemas de acondicionamiento y aislamiento acústico.

MÓDULO DISEÑO DEL ESPACIO

¿Cómo minimizar problemas acústicos con solo cambiar la ubicación de tus monitores?

Cómo la posición de los monitores y del punto de escucha puede reducir algunos de los problemas más importantes de una sala antes de incorporar tratamiento acústico, entendiendo qué zonas conviene evitar y cómo encontrar un mejor punto de partida.

MÓDULO PROYECTO ACÚSTICO

Relevamiento Acústico Inicial

Cómo analizar las características básicas de una sala  (dimensiones, superficies, materiales y mobiliario) para construir un punto de partida confiable antes de realizar cálculos, mediciones o tomar decisiones de tratamiento acústico.

Cálculo de Modos Propios

Aprendé a calcular y representar los modos axiales, tangenciales y oblicuos de una sala para entender cómo se distribuyen sus resonancias y detectar regiones que pueden presentar un comportamiento menos uniforme en bajas frecuencias.

CÁPSULA

ESPACIO DE APLICACIÓN PRÁCTICA

Convertí lo aprendido en práctica real, detectá dudas en el proceso y seguí construyendo criterio con feedback.

MÓDULO DESAFÍOS DE DESARROLLO PERSONAL

Generar vínculos reales

Una propuesta para empezar a construir conexiones genuinas dentro del entorno musical, poniendo el foco en generar vínculos profesionales desde el interés real y no únicamente desde la búsqueda de oportunidades.

Comunicación Estratégica

Un ejercicio para trabajar cómo iniciar conversaciones de manera clara, natural y profesional, adaptando la comunicación al contexto y a la persona con la que queremos conectar.

Diagnóstico de mi Workflow

Un análisis del propio flujo de trabajo para detectar puntos débiles, procesos que generan fricción y oportunidades concretas para trabajar de una manera más ordenada y eficiente.

Evaluá tu entorno de trabajo

Una revisión del espacio y las condiciones en las que trabajamos para identificar qué elementos favorecen la concentración y cuáles pueden estar afectando nuestro rendimiento y nuestras decisiones.

Presentación Profesional

La construcción de una presentación capaz de comunicar de forma clara quién sos, qué hacés, cuál es tu recorrido y qué podés aportar dentro de un proyecto musical.

Gestión profesional de proyectos

Una propuesta para ordenar la comunicación y el seguimiento de un proyecto, incorporando herramientas que permitan gestionar el trabajo con mayor claridad desde el comienzo hasta la entrega.

MÓDULO DESAFÍOS DE MEZCLA

Balance con Límite de Tiempo

Un ejercicio para construir el balance de una mezcla dentro de un tiempo limitado, obligándonos a priorizar, confiar más en la escucha y tomar decisiones sin quedar atrapados en los detalles.

Plantear un objetivo antes de empezar

Una práctica enfocada en definir una dirección clara antes de tocar un fader o insertar un procesador, utilizando ese objetivo como referencia para las decisiones que vienen después.

Análisis Técnico de Mezcla

Un cambio de perspectiva para escuchar una mezcla desde el lugar de quien debe evaluarla, detectar problemas y construir una devolución técnica clara sobre qué funciona y qué podría mejorarse.

Criterio e interpretación en mezcla

Una situación de trabajo basada en interpretar el pedido de un artista y transformar una intención, muchas veces subjetiva, en decisiones concretas de mezcla.

Diseño y estructura de plantilla de mezcla

Vas a diseñar o revisar tu plantilla de mezcla para ordenar tu forma de trabajo, ahorrar tiempo al comenzar cada proyecto y construir una estructura clara que puedas reutilizar en futuras sesiones.

Impacto perceptual del nivel de escucha

Un ejercicio para experimentar cómo el nivel de escucha puede modificar tu percepción y las decisiones que tomás al mezclar, comparando tres versiones del mismo multitrack.

MÓDULO DESAFÍOS DE MASTERING

Mastering con solo dos herramientas

Un desafío para construir un master utilizando únicamente EQ y limitador, poniendo el foco en el criterio, el balance y las decisiones esenciales antes que en la cantidad de procesamiento.

Reconstrucción Dinámica en Mastering

Una situación de mastering en la que el material ya llega excesivamente procesado, con el objetivo de recuperar parte de su dinámica y encontrar alternativas cuando no tenemos acceso a la mezcla original.

MÓDULO DESAFÍOS DE ACÚSTICA

Relevamiento Inicial Acústico

Relevá tu espacio de trabajo y registrá sus dimensiones, superficies, materiales y principales elementos para construir la base de los próximos análisis acústicos.

MÓDULO ENTENAMIENTO AUDITIVO

Igualar EQ de Instrumentos 01

Un ejercicio para entrenar la percepción de frecuencias, identificando diferencias en el balance tonal y utilizando la ecualización para acercarse a una referencia únicamente a partir de la escucha.

Igualar EQ de Instrumentos 02

Una nueva instancia de entrenamiento para seguir desarrollando la identificación de frecuencias y afinar el oído frente a diferencias cada vez más sutiles de ecualización.

Escucha Crítica A/B

Un ejercicio de comparación entre dos versiones de una misma canción para detectar diferencias en balance, frecuencia, dinámica, estéreo y profundidad, entrenando una escucha más precisa.

Igualar Paneos de EQ

Un ejercicio de entrenamiento auditivo para reconocer con mayor precisión dónde está ubicado cada sonido dentro del campo estéreo y replicar esa posición trabajando únicamente a partir de la escucha.